Depois do Trampo - Cultura Pop e Boa Vida

Doze Blu-rays para 2012

2011-12-29T09:44:00.004-02:00

Como fiz no ano passado, segue a minha "lista de desejos" para lançamentos em blu-ray em 2012. Não que eu esteja muito otimista. Dos filmes desejados para 2011, apenas metade foi lançada na região A (que inclui o Brasil). Espero melhor sorte para o próximo ano. Ressalto que o texto abaixo não tem pretensão de resenha. Afinal, sou apenas um cinéfilo, e não um crítico cinematográfico! Apenas exponho minha motivação para cada "desejo", junto com uma sinopse resumida. Não que a maioria deles necessite de alguma apresentação. Lembro ainda que essa não é uma "relação de melhores filmes", mas apenas uma relação de filmes que EU gostaria de ver em blu-ray. Sejam "bons" ou "ruins". Recomendo também que dêem uma olhada nos títulos do ano anterior.

Em tempo, depois de escrever o artigo descobri que alguns dos filmes listados já foram lançados em blu-ray. Indicarei isso quando for o caso.

Vamos lá?

Titanic (Titanic, 1997)

Transatlântico rotulado como "inafundável" navega célere em direção a um iceberg disposto a desmenti-lo. A bordo, uma garota, inconformada com os grilhões da alta sociedade, encontra rapaz que pode ajudá-la a se libertar. Conseguirão ambos sobreviver à tragédia que se aproxima? Ou virarão todos comida de peixe? Titanic é superlativo em todos os sentidos. Foi o filme mais caro da história do cinema, na época em que foi lançado. Foi também o de maior bilheteria, o primeiro a ultrapassar a marca de um bilhão de dólares (alcançou, no final, quase o dobro disso). Recebeu nada menos do que catorze indicações ao Oscar, dos quais garfou onze, entre eles o de melhor filme e melhor diretor. E é realmente um filmaço, embora não desprovido de defeitos. Ele não consegue escapar de alguns momentos piegas (o final é particularmente imbecil, na minha opinião), e essas passagens, ainda que minoria, são destacadas pela trilha sonora para lá de melosa. Sem falar na insuportável música-tema cantada por Céline Dion. Céline bem que poderia ter afundado junto com o Titanic. Para piorar a situação, o filme foi eleito o queridinho das adolescentes românticas da época, que lotaram repetidamente os cinemas, de forma quase maníaca, a suspirar por Leonardo DiCaprio. Acho que vem daí a rejeição do público masculino ao ator e, por extensão, ao filme. É uma puta injustiça. Titanic não é Crepúsculo e DiCaprio não é "vampiro purpurina". Mas não teve jeito. O ator acabou rotulado, e muitos anos se passaram antes que sua competência fosse finalmente reconhecida mesmo pelos mais empedernidos detratores. Quem relevar esses problemas irá encontrar em Titanic um excelente passatempo e um cinemão de primeira. O filme é muito bem produzido e dirigido, consegue manter o interesse do espectador do início até o fim das suas mais de três horas de duração e é um feito técnico impressionante. Material ideal para um blu-ray memorável.

A Princesa e o Plebeu (Roman Holiday, 1953)

Jovem princesa (Audrey Hepburn, no auge de sua beleza) resolve aproveitar sua passagem por Roma para escapulir secretamente do chatíssimo cerimonial. Andando pela cidade, acaba trombando com um malemolente repórter americano (Gregory Peck), que lhe presta socorro. Resolvem então aproveitar o dia juntos, mas a diferença de posição social sempre estará entre eles. Comédia romântica por excelência, Roman Holiday é um delicioso tour por Roma, através dos olhos de um dos casais mais carismáticos que já passaram pelo cinema. Um filme encantador, que deixará o espectador sorrindo de orelha a orelha. Para aqueles que não puderam assistir essa pequena obra-prima na tela grande (eu, por exemplo), o blu-ray será a oportunidade de ouro para admirar a sua bela fotografia em preto e branco, os cenários históricos da capital italiana e, não menos importante, a graciosidade e elegância da inesquecível Audrey Hepburn.

Tubarão (Jaws, 1975)

Gigantesco tubarão resolve tocar o terror numa pacífica comunidade turística. Eliminá-lo pode se revelar uma tarefa impossível. Depois de assistir a esse impressionante clássico do terror, não foram poucos os que perderam a coragem de entrar no mar. O filme deslanchou de vez a carreira do então promissor Steven Spielberg, que na ocasião ainda tinha colhão para levar suas histórias até as últimas consequências. Mesmo tendo se passado quase quatro décadas desde então, o filme não perdeu nada do seu impacto, graças ao uso inteligente dos limitados efeitos especiais disponíveis na época, e de uma direção que sabia explorar magistralmente os nossos medos ancestrais. Tubarão merece uma edição caprichadíssima em blu-ray que, espero, traga muitos documentários sobre os bastidores dessa icônica produção.

A Última Tentação de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988)

Engana-se redondamente quem pensa que A Última Tentação de Cristo é um daqueles épicos exagerados e indigestos para qualquer um que não seja muito religioso. Cinéfilos, independente de suas crenças ou descrenças, merecem se dar a chance de assistir a essa brilhante obra do diretor Martin Scorsese. Com roteiro de Paul Schrader, baseado no livro homônimo de Nikos Kazantzakis, o filme aborda de forma ousada e pouco usual a vida de Jesus, figura central da fé cristã. Como era de se esperar, causou enorme controvérsia. Chegou mesmo a ser censurado e proibido em diversos países. O motivo de tanto alvoroço são algumas passagens que retratam um possível relacionamento amoroso/sexual entre Jesus e Maria Madalena. O filme retrata ainda uma dinâmica entre o profeta e seu apóstolo (e futuro traidor) Judas Iscariotes muito diversa daquela contida no "cânone oficial". Não posso entrar em detalhes sem revelar sérios spoilers. Basta dizer que foi o suficiente para a Igreja ficar roxa e dar chilique, aos gritos de "heresia". Sim, a velha rotina de sempre. E muito barulho por nada, se querem minha opinião. O filme não deixa em nenhum momento de ser reverente e respeitoso à história de Jesus, retratado aqui de uma forma muito mais humana do que divina, algo que só tende a enobrecer o personagem. Essa certamente deve ter sido a principal motivação de Scorsese (ele próprio um cristão devoto) quando decidiu adaptar o livro de Kazantzakis. É um filme poderoso, com uma atmosfera perturbadora em alguns momentos, e que foge totalmente do tratamento convencional que se vê em produções do gênero. Ateu ou não, seja um bom cinéfilo e assista.

Obs: esse filme JÁ foi lançado em blu-ray. Melhor ainda, em uma edição da Criterion.

Testemunha de Acusação (Witness for the Prosecution, 1957)

Famoso advogado, com a saúde debilitada e prestes a se aposentar, resolve, inesperadamente, defender um réu em cuja inocência ninguém acredita. Envolvente drama de tribunal, com humor aguçado e um final surpreendente, baseado em peça teatral de Agatha Christie, a inconfundível "Rainha do Crime". Mas o filme não seria tão memorável se não fosse o brilhante desempenho do trio central. Tyrone Power interpreta o réu, um sujeito esperto demais para o próprio bem, e que pode ou não ser culpado de um terrível assassinato. A veneranda Marlene Dietrich interpreta sua enigmática esposa, figura chave para inocentar ou condenar o marido à forca. Charles Laughton, por sua vez, encarna com maestria o advogado de defesa, numa ingrata missão que parece, desde o início, condenada ao fracasso. A direção é do genial Billy Wilder, de Double Indemnity, Some Like It Hot e outros filmes inesquecíveis. Jamais consegui assistir Testemunha de Acusação com uma boa qualidade de imagem, e torço para que a edição em blu-ray, com o devido restauro dos originais, resolva esse problema,

A Viagem de Chihiro (Spirited Away, 2001)

Uma garotinha, triste por ter de se mudar e assim perder o contato com seus amigos, se vê perdida em um mundo de fantasia repleto de espíritos e fantasmas. Conseguirá ela achar uma saída ou estará condenada a servir eternamente aos seus novos e estranhos mestres? A cada ano que passa, mais me decepciono com os animês japoneses. Clichês e lugares-comuns a rodo, reciclagem ao infinito dos mesmos arquétipos e das mesmas histórias, enfim, é de desanimar. Junte a isso uma "interpretação" (se é que podemos falar de interpretação para um desenho animado) cada vez mais caricata e exagerada - mesmo em produções classificadas como "adultas" - e se torna difícil para qualquer um com mais de catorze anos de idade mental permanecer interessado no gênero. As produções do Estúdio Ghibli e do diretor Hayao Miyazaki são a exceção à regra. E que exceção! Encantadoras, divertidas, perturbadoras, mágicas, poéticas e, em certos momentos, até assustadoras, suas obras deveriam servir de exemplo para os demais criadores japoneses. Infelizmente, não tem sido esse o caso. Mas enquanto houver um Estúdio Ghibli, haverá esperança. A Viagem de Chihiro é um de seus melhores exemplares, e muito merecidamente ganhou o Oscar de animação. Vale uma conferida, a menos que você odeie o gênero. Em blu-ray, sua arte fenomenal terá, finalmente, um veículo à altura. Mal posso esperar para conferir.

Obs: esse filme foi lançado em blu-ray na Holanda.

Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia, 1962)

O filme retrata a vida de T. E. Lawrence no período em que viveu na Arábia, durante a primeira guerra mundial, servindo como oficial do exército britânico e elemento de ligação com os aliados árabes, em sua revolta conta os turcos. Controvérsias sobre acuidade histórica à parte, a produção dirigida por David Lean está sempre na relação de melhores filmes de todos os tempos, e é considerada um dos mais belos épicos já realizados. Lawrence da Arábia é uma produção que simplesmente não cabia na telinha. Pobres de nós que nunca pudemos vê-lo no cinema. Só mesmo a qualidade de imagem de um blu-ray e uma TV de no mínimo umas 50 polegadas para fazer novamente justiça a sua fotografia monumental e seus belíssimos panoramas. Espero uma remasterização de primeira e um box caprichadíssimo, nos mesmos moldes de Ben-Hur e de O Mágico de Oz. Seria realmente um dos maiores lançamentos do ano. Senão o maior.

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall, 1977)

Annie Hall mostra a relação conturbada do neurótico par central vivido por Woody Allen e Diane Keaton, ambos em grande fase de suas carreiras. É considerado por muitos como o melhor filme de Allen (o que já não é pouca coisa) e um dos melhores filmes de todos os tempos. Conquistou os principais Oscar de 1977: melhor filme, direção, roteiro e atriz principal, para Diane Keaton. Está entre os meus dez filmes prediletos, daí ser compreensível a minha ansiedade em vê-lo em Full HD e com sua imagem completamente restaurada. Se você, todavia, não gosta do humor peculiar de Allen, mantenha distância desse aqui. Vá assistir reprises da Escolinha do Professor Raimundo no Canal Viva e seja feliz.

Obs: esse filme já foi lançado em blu-ray.

Morte sobre o Nilo (Death on the Nile, 1978)

Rica herdeira é misteriosamente assassinada em um cruzeiro pelo Nilo. Praticamente todos a bordo tem algum motivo para desejar sua morte. Qual deles é o verdadeiro culpado? O genial detetive belga Hercule Poirot e suas "pequeninas células cinzentas" tentarão encontrar a resposta. Morte Sobre o Nilo é, para mim, a melhor adaptação de um romance de Agatha Christie. Para começar, traz o famoso detetive Poirot em grande forma, por um de seus melhores intérpretes, Peter Ustinov. O ator ainda encarnaria o personagem em outras seis (!) produções. O resto do elenco não fica atrás, com nomes importantes como Maggie Smith, Bette Davis, Angela Lansbury, Mia Farrow e muitos outros, que dão vida a um grupo memorável de suspeitos. Mas um fllme de mistério precisa também de uma boa trama, e a de Morte Sobre o Nilo é particularmente engenhosa e elegante. Espectadores distraídos virão com a velha choradeira de que algumas cartas "foram tiradas da manga no último instante", mas isso não é verdade. Todos os elementos necessários ao esclarecimento da trama estão lá, para quem quiser ver. Bem, se fosse fácil descobrir a verdade, Poirot não seria tão genial, não é mesmo? Para fechar com chave de ouro, a produção ainda conta com excelente fotografia, figurino e trilha sonora.

O Amante (The Lover/L' Amant, 1992)

Na década de 20, no Vietnã, adolescente francesa (a delicinha Jane March), cuja família está à beira da ruína financeira, se envolve sexualmente com um rico herdeiro chinês, prestes a se casar. Baseado em um livro autobiográfico da escritora Marguerite Duras, O Amante está longe de ser uma unanimidade. De fato, recebeu na época muitas resenhas negativas, reclamando principalmente da banalidade e da superficialidade do relacionamento dos protagonistas. De fato, O Amante não é nenhum O Último Tango em Paris ou O Império dos Sentidos. Mas considero algumas das críticas não totalmente justas. Há sim um certo esquematismo e distanciamento na relação entre os dois personagens (cujos nomes nunca são revelados), mas isso em boa parte deriva da forma como ambos enxergam o relacionamento. Eu gosto dessa dinâmica, mas entendo que é uma percepção totalmente pessoal. Aprecio particularmente a atmosfera decadente e suja da Saigon retratada na produção. Enfim, é um daqueles filmes que eu gostaria de ter por motivos totalmente pessoais. Hoje só temos à disposição um DVD de banca cuja qualidade de imagem é particularmente porca. E não vejo muita chance de sair uma edição remasterizada em Full HD, que recupere a belíssima fotografia do filme. Provavelmente será um daqueles blu-rays feitos nas coxas, só para constar do catálogo. Mas a esperança é a última que morre.

OBS: descobri que esse filme foi lançado em blu-ray na Alemanha, mas não tenho maiores informações sobre a qualidade da edição.

Crepúsculo dos Deuses (Sunset Boulevard, 1950)

Cadáver é encontrado boiando na piscina de uma mansão. A partir daí, em flashback, é contada a história do envolvimento de um escritor fracassado com uma esquecida estrela do cinema mudo. Mais um (mais um!) filme do genial diretor Billy Wilder a entrar na minha wishlist (além de Testemunha de Acusação, citado anteriormente, e de Pacto de Sangue, na lista do ano anterior), Sunset Boulevard foi merecidamente indicado para onze Oscar, dos quais ganhou trẽs. Perdeu o Oscar de melhor filme para o extraordinário All About Eve (também na minha lista de 2010), mas esse é um daqueles casos em que perder não é nenhuma vergonha. Foi ainda indicado para melhor ator (William Holden), atriz (Gloria Swanson), ator coadjuvante (Erich von Stroheim) e atriz coadjuvante (Nancy Olson), o que já diz tudo sobre a extraordinária qualidade do elenco. Também foi indicado para o Oscar de melhor diretor (Wilder) e o de roteiro, entre outros de menor monta. Ver Sunset Boulevard restaurado, em Full HD, e numa tela acima de 50", é um sonho para qualquer cinéfilo que se preze. Mais um título que merece um box caprichado, recheado de documentários e extras.

Cosmos (Cosmos, 1980)

Documentário de divulgação científica em 13 episódios, abordando temas como o sistema solar, a evolução, o universo, a relatividade, grandes nomes da física, etc. Lembro como se fosse ontem quando Cosmos passou pela primeira vez na TV brasileira. Eu já era interessado em ciência de modo geral, e astronomia em particular. Mas depois dessa fantástica série, o interesse virou paixão. E eu estava longe de ser um caso especial. Milhões foram igualmente conquistados por essa bela série produzida pelo cientista e escritor Carl Sagan, com sua esposa Ann Druyan. E não é para menos. Sagan consegue falar sobre a ciência de uma forma simples e acessível, mas extremamente cativante. Em muitos momentos, até poética. É simplesmente contagiante o seu amor pelo saber, pelo conhecimento, pela descoberta, pelo raciocínio crítico, pelo questionamento. Cosmos reflete esses sentimentos e nos convida a compartilhar disso. Junte a isso belíssimas tomadas, uma trilha sonora marcante e valores de produção até então inéditos para um documentário científico, e temos uma obra que marcou época e corações. Adoraria ver Cosmos restaurado para blu-ray. E os efeitos especiais, que provavelmente não foram gravados em película, refeitos e aprimorados em alta resolução. Imaginem que legal isso seria, ainda mais se a coleção trouxesse alguns documentários sobre os bastidores da produção, sobre a vida de Carl Sagan, fotos em HD das missões da Nasa, a trilha sonora e, quem sabe, até mesmo o livro homônimo - que reflete, de forma mais detalhada, o conteúdo da série - em formato digital. Não custa sonhar.

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Treze Blu-rays para 2011

Natal, Ano Novo e Esclarecimentos

2011-12-20T10:31:00.000-02:00

"Acho que você não foi um bom menino nesse ano..."

Prezados leitores, antes de mais nada, quero desejar a todos um excelente natal e um ótimo ano novo, em companhia de seus amigos e parentes. Que 2012 seja um ano ainda melhor que 2011, com muita saúde, alegria, paz, sucesso, e - por que não? - dinheiro.

Aproveito esse post para esclarecer o atual estado de "congelamento" desse site. Logo após completar dois anos de blog, perdi subitamente o pique de continuar escrevendo. Em parte, a culpa foi do Twitter. De formato mais ágil e de fácil atualização, o serviço me permite dar vazão às minhas necessidades de expressão sem, contudo, tomar um tempo muito grande. Não ajudou também que nessa época eu estivesse extremamente atarefado, dando fechamento a um projeto antes de entrar num período de férias particularmente longo.

No meu retorno de férias, satisfeito e um tanto esgotado fisicamente pela viagem, comecei a notar a quantidade de livros que podia ler, de jogos que podia jogar, de músicas que podia escutar e de filmes/séries que podia assistir com o tempo gasto na Internet. Resolvi então adiar novas atualizações nos blogs e diminuir outras atividades virtuais. Para 2012 as perspectivas não mudarão muito, pois pretendo dedicar um bom tempo para estudos.

Não quero, contudo, abandonar os blogs por completo. O Planetóide X, em especial, me dá um bom retorno. Mesmo depois de seis meses sem atualizações, ele ainda consegue registrar uma média de mais de 200 hits únicos por dia, o que está muito bom para algo totalmente amador, descompromissado e voltado para um nicho minúsculo (CRPGs). Assim, tentarei postar aqui e acolá, dentro do que for possível, nessa agenda cada vez mais apertada. De resto, pretendo seguir ativo no Twitter. Para quem porventura se interessar por isso, siga aqui e aqui.

Por fim, agradeço a todos os milhares de blogueiros amadores (não incluo aqui os meros replicadores/kibadores de conteúdo alheio) que cedem boa parte do seu tempo de descanso para nos proporcionar boas leituras, sem nos cobrar absolutamente nada por isso. Escrever um blog com um mínimo de qualidade e conteúdo não é tarefa fácil, ao contrário do que acredita a maioria. Requer esforço, dedicação e abnegação constantes. Se minha experiência com essa mídia (e com o velho site do Organia) não serviu para mais nada além de aprender essa lição, já terá valido a pena. Portanto, muito obrigado. Vocês são heróis e mereciam mais reconhecimento.

Abraços!

Guilherme

Revolução? Opressão? Rebelião? O GAPMan vai te ajudar!

2011-11-09T20:14:00.003-02:00

O seu companheiro de todas as horas na luta contra a tirania e a favor dos oprimidos! (clique nas imagens para ampliar)

(o propósito deste post é apenas fazer uma brincadeira inofensiva. Poupem-me de lenga-lenga ideológico)

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A Aterradora Verdade Sobre o Logo da Copa 2014

O Novo Cinéfilo (Ou: A Turma do CORRÃO!!!)

2011-05-03T22:47:00.011-03:00

O box Ovo Alien: Monumento ao Mau Gosto (clique nas imagens para ampliar)

Houve uma época, não muito tempo atrás, em que ser cinéfilo significava gostar de cinema. Por "cinema", é bom entender, quero dizer filmes. Sim, filmes, por mais aterrador que isso possa soar hoje em dia.

Todo cinéfilo, nesse período exótico e obscuro da História, tinha a sua lista de filmes do coração. Uns gostavam, digamos, de Janela Indiscreta. Outros preferiam dedicar seu amor a Casablanca. Certos filmes eram controversos demais, e tinham seus defensores e detratores. Era o caso, por exemplo, de 2001 e de Mulholland Drive. Outras produções eram quase que unanimidades, como Blade Runner, Caçadores da Arca Perdida e O Poderoso Chefão. Existiam ainda os filmes cult, idolatrados por um pequeno, mas fanático, exército de seguidores. Ninguém além desses caras entendia o motivo para tanta idolatria, mas isso realmente não importava para eles. Esse era o caso de filmes como Rocky Horror Picture Show, Heavy Metal e Donnie Darko. Havia também os blockbusters, mega-produções extremamente populares e acessíveis a um grande número de pessoas. As sagas Senhor dos Anéis, Harry Potter e Star Wars são exemplares famosos desse segmento. Bem, independente do critério (todos igualmente válidos) o importante é que esses antigos cinéfilos eram apegados a filmes. Era isso que definia a sua paixão pela sétima arte.

Não mais.

Para a novíssima geração de "cinéfilos", o que menos importa é o filme e tudo que se relaciona com ele. Direção, elenco, história, fotografia, diálogos, figurino, relevância histórica... realmente não interessa. O novo cinéfilo nem presta atenção nesses detalhes sem importância. O que realmente faz a diferença, o que tem apelo, o que empolga, enfim, o que o faz abrir a carteira e gastar os tubos para adquirir uma produção cinematográfica é a sua... embalagem. Sim. A embalagem! E, claro, os brindes e brinquedinhos que ela porventura contenha.

Vade retro, Satanás!

O novo cinéfilo vai à loja e vê o blu-ray de Casablanca, mas logo percebe que é um box simples, sem ao menos um encarte. Ele resmunga com desprezo e passa adiante. Mas o desgosto logo é substituído pela excitação. Seus olhos brilham ao se deparar com o novo e caríssimo box de Ghost Rider. O filme é um lixo, claro. Até ele sabe disso. Mas a caixa vem com um bonequinho do Motoqueiro Fantasma! Do Motoqueiro, cara! E é edição limitada! Limitada!

CORRÃO!!!! (*)

Nem tente argumentar com o novo cinéfilo que o preço extorsivo do box em questão permitiria a compra de muitos bonequinhos, provavelmente de melhor qualidade. Você vai insultá-lo. Afinal, ele é cinéfilo, for god's sake! A tralha tem que estar associada a um filme, entende? Um filme! Qualquer filme!

O antigo cinéfilo, obsoleto como é, vê o box comum da Tetralogia Alien, e opta por ele. Afinal, é muito mais barato, ocupa menos espaço e contém tudo o que interessa: os filmes e os documentários. E, pensa nosso velho cinéfilo, tem mais é que pagar barato mesmo. Afinal, o terceiro e o quarto filmes são apenas passáveis, e olhe lá. Já o novo cinéfilo, esse ser iluminado, esse cara antenado com as últimas tendências, prefere comprar o Box "Ovo de Alien". Tá, ele custa o dobro ou o triplo do preço, mas contém tudo o que realmente importa ao novo cinéfilo: a embalagem "ovo alien" que dá nome ao box. E, vale lembrar, é uma edição limitada! Li-mi-ta-da! O novo cinéfilo vai matar seus amigos novos cinéfilos de inveja, percebe? Ainda mais depois que ele postar fotos e mais fotos de sua caríssima aquisição no fórum de discussões dessa turma exclusivíssima.

Diante dessa perspectiva sedutora, o novo cinéfilo mal consegue se segurar. As mãos tremem de excitação, o suor pinga pela testa, unhas são roídas compulsivamente, enquanto o sexy ovo alienígena entoa para ele um irresistível canto de sereia, através do site de compras virtuais. O novo cinéfilo sabe que tem que agir rápido, antes que o estoque de 4352346 unidades se esgote. Ele sabe que outros 4352347 novos cinéfilos estão prestes a fazê-lo, a qualquer instante.

CORRÃO!!!!

(um aparte: para quem não sabe, o tal "Box Ovo" - um atentado contra o bom gosto - reproduz o famoso ovo gosmento da série, como o leitor pode conferir na imagem que abre esse post, lá em cima. Detalhe emocionante: o ovo é encoxado por um alien adulto, mostrando que a pedofilia não é uma perversão exclusiva da espécie humana. Que tal um desses na sua sala de visitas, para todos admirarem? Sua esposa não ia amar?)

O antigo cinéfilo, esse decrépito ultrapassado, vê o luxuoso box dos filmes do Superman e o descarta sem pensar duas vezes. Afinal, ele não vai pagar os tubos por uma venda casada em que metade dos filmes é lixo radioativo capaz de fazer a Xuxa e o Sérgio Mallandro corarem de vergonha. O novo cinéfilo? Este JÁ comprou o box Superman em pré-venda, com seis meses de antecedência. O novo cinéfilo sequer conhece os filmes em questão mas, veja bem, a caixa é iraaaaaaaaaada, cheia de badulaques legais! O novo cinéfilo tem que ter essa preciosidade na sua coleção!

O antigo cinéfilo nem entra em uma loja se na vitrine estiver exposta uma cópia de Transformers. O novo cinéfilo não só importou a melhor (e mais cara) edição especial de Transformers, via uma obscura loja coreana, como faz questão de exibir o filme para todas as suas (infelizes) visitas. Afinal, o som dos tiros e explosões fica ANIMAL no seu home theater Krypton Dolby DTS HiFi TruSurround X Porra Louca 20:1 Bass Reflex, com 20 canais independentes e cabos de Adamantium 50 quilates!

Não me entenda mal. Dentro de certos limites, gosto de um box caprichado. Desde que seja de bom gosto, que contenha bons extras (documentários, trailers, cenas cortadas, etc) e, claro, que o filme nele contido mereça minha atenção. Mas não é necessariamente esse o objetivo de tais boxes. O foco são os colecionadores compulsivos, de gosto infantilizado, facilmente seduzidos por adereços coloridos e reluzentes.

O gift set de E o Vento Levou, um dos poucos que eu compraria. Por que será?

Não me parece acidental que a maioria dos melhores filmes da história tenha recebido edições extremamente pobres, enquanto muitos dos piores são premiados com boxes para lá de sofisticados. Pode parecer algo tresloucado, mas não acho que seja. Penso que é uma tática genial. Bons filmes não precisam de apelo extra. Eles se garantem. Mas a maioria do acervo dos catálogos das gravadoras é composta por filmes medíocres, que ficariam encalhados se não fossem empurrados em vendas casadas ou em boxes extravagantes e chamativos. Dessa forma, encontraram um público certo e endinheirado, capaz de pagar qualquer coisa para exibir em casa, com orgulho, um monte espalhafatoso de plástico barato.

Mas, veja bem, é edição limitada!

CORRÃO!!!!

Enquanto isso, Asimov rola no túmulo. Em vão.

(*) Obs: o termo "CORRÃO!!!" foi popularizado (acho) pelo famoso blogueiro Carlos Cardoso, numa referência bem-humorada aos semi-analfabetos que abundam na internet. Foi adotado pela turma dos novos cinéfilos, e utilizado sempre que aparece uma super-mega-ultra-promoção em tempo limitado, de algum super-mega-ultra-box.

Fãs Criam Versão "Pesada" do Tema de Game of Thrones

2011-05-03T22:46:00.001-03:00

Ficou muito bacana a versão heavy, confiram!

Vejam também a versão original, direto da sensacional abertura da série:

Veja Também:

O Efeito "Comida Di Buteco"

2011-04-25T13:56:00.002-03:00

(Clique nas imagens para ampliar)

"Comida di Buteco": Botequeiro de verdade tem que repudiar.

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Game of Thrones (HBO) - Piloto : Uma Pequena Resenha

2011-04-20T13:11:00.006-03:00

Confesso que há um bom tempo não aguardava uma série com tanta ansiedade. Refiro-me a Game of Thrones, adaptação televisiva da obra homônima de George R. R. Martin e primeiro capítulo da saga... não, esquece esse papo de "saga". O termo "saga" perdeu todo o apelo e respeitabilidade depois do advento da "Saga Crepúsculo". Teremos que inventar uma nova palavra. Bem, prosseguindo, Game of Thrones é apenas o primeiro livro de uma série maior, intitulada A Song of Ice and Fire (clique aqui para maiores detalhes). Imagino que cada temporada da série televisiva irá corresponder a um livro de A Song of Ice and Fire ("As Crônicas de Gelo e Fogo", no Brasil). No domingo passado, a produção estreou na TV americana (no Brasil, isso ocorrerá em 08 de maio). A recepção foi a melhor possível. A maioria esmagadora da imprensa especializada se derramou em elogios ao mais recente tour de force da HBO, que busca recuperar o prestígio perdido em anos recentes. A julgar pelo que vi no primeiro episódio, ela está no caminho certo para tal. (fiquem tranquilos, não há spoilers)

Para começar, os valores de produção são excepcionais para uma série de TV. Game of Thrones não faz feio ao lado de produções cinematográficas equivalentes, e ainda tem a seu favor o trunfo de um roteiro adulto, complexo e inteligente como há muito não se via no gênero. O cuidado empregado na caracterização do universo imaginado por George Martin se vê por todos os lados, desde a recriação fiel em CGI da Muralha de Gelo, de Winterfell e de Porto Real, passando pelo ótimo figurino e pelos detalhados cenários. O elenco também foi muito bem escolhido, embora ainda seja cedo para afirmar isso com certeza. Afinal, uma das características mais marcantes dos livros é a sua abundância de personagens. De fato, ao contrário de obras como O Senhor dos Anéis, em Game of Thrones muitas vezes uma ação decisiva é protagonizada por personagens secundários e, não raramente, terciários. Se isso, por um lado, agrega realismo à história - afinal, os personagens principais não podem ser os melhores em tudo, e nem estar em todos os lugares simultaneamente - por outro dispersa a atenção do leitor. Que, não raramente, fica perdido em meio a tantos nomes e dinastias. A menos que a HBO limite propositalmente o escopo, ou reescreva certos eventos (para horror dos puristas), é certo que o mesmo problema se repetirá na série televisiva. Com o agravante de que nela não haverá tempo suficiente para desenvolver os protagonistas tão detalhadamente como ocorre nos livros. Afinal, são apenas 10 episódios para consolidar mais de 600 páginas de informação. O piloto deixa isso bem claro. A velocidade com que os acontecimentos são apresentados é enorme, e é claro que os personagens ficam prejudicados. Ainda assim, a série faz um trabalho competente no resumo dos acontecimentos. Um benefício, sem dúvida, por poder contar com o próprio George Martin como co-produtor executivo e roteirista. O escritor vem acompanhando de perto os trabalhos, e os espectadores só têm a lucrar com isto.

Voltando aos atores, é raro que um fã de uma obra literária se sinta completamente feliz com o elenco de uma versão televisiva ou cinematográfica. Tendo lido dois livros da série, já me considero grande apreciador da obra de Martin, e essa foi uma das raríssimas vezes em que fiquei satisfeito com o cast escolhido. Pelo menos em relação aos (poucos) personagens que já deram as caras. Todos eles se encaixam maravilhosamente bem com seus personagens, e correspondem bastante à imagem mental que eu tinha destes. Claro que os atores ainda não estão totalmente confortáveis em seus papéis, o que é normal em qualquer série de TV que se inicia. Leva-se tempo para isso, mas é um começo surpreendentemente promissor. E se o espaço disponível é pequeno para aprofundar os personagens, alguns toques bem pensados conseguem transmitir ao espectador uma boa idéia de quem eles são, ou de como se relacionam uns com outros, resumindo assim páginas e mais páginas de texto. Dessa maneira, assistimos Arya disparando uma seta certeira contra um alvo, ou vestindo um capacete de soldado, e daí adivinhamos que ela dificilmente se conformará com um papel tipicamente feminino. Uma brincadeira entre Ned Stark e o Rei explicita a amizade e familiaridade entre ambos. Um breve olhar de Catelyn para Jon Snow escancara seu ressentimento contra o filho bastardo do esposo, e a infidelidade que ele representa. Em um bordel, Tyrion logo demonstra que ele pode ser anão, mas não é nenhum bobo da corte. Apesar desses momentos, sinto pena por não haver espaço suficiente para apresentar os complexos, contraditórios, e nem um pouco maniqueístas personagens de George Martin como eles realmente merecem.

Como vemos, a produção da HBO começa com o pé direito, e tem tudo para melhorar ainda mais. Afinal, o livro em que se baseia começa meio morno, mas vai crescendo ao longo do tempo, à medida que suas tramas se aprofundam. O mesmo provavelmente acontecerá com a série, se ela continuar sendo bem conduzida. Alguns problemas, todavia, eu prevejo desde já. Grandes e complexas cenas de batalha serão necessárias mais adiante. Será que elas serão representadas de modo convincente? Há ainda a questão do grande número de personagens, levantada acima. E é necessário lembrar que Game of Thrones não é para qualquer um. O gênero "Fantasia", por si só, não é nenhuma unanimidade, por mais sério e adulto que seja. E quem espera ver elfas bonitonas saltitando em vestidos esvoaçantes, ou grandes feitos heróicos de personagens nobres e incorruptíveis, vai quebrar a cara com certeza. Game of Thrones apresenta um universo "medieval" em mais de um sentido. É uma realidade embrutecida, cruel, amoral e impiedosa, como o público poderá perceber logo nesse primeiro episódio. É por demais realista para ser digerível pelo espectador mediano, e dispendiosa demais para ser lucrativa sem uma audiência robusta. A segunda temporada foi confirmada pela HBO (e nem se esperava outra coisa, considerando os investimentos já feitos), mas será que essa excelente produção conseguirá avançar para além disso? Ou acabará tendo o mesmo fim melancólico de Roma? Existe, claro, todo um enorme mercado potencial composto por milhões de fãs dos livros, muitos dos quais comprarão avidamente os DVDs e os blu-rays da série - eu provavelmente serei um deles. Mas será que isso é o bastante para viabilizar a série economicamente?

Se depender apenas de mim, o inverno não chegará tão cedo para Game of Thrones.

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Dois Anos de Blog! E Algumas Dicas Para Quem Começa Agora...

2011-03-22T00:53:00.007-03:00

Hoje o Depois do Trampo (antes Wasner Blog) completa dois anos de vida. Uma curta duração, admito, mas para mim não deixa de ser uma grande conquista. Foram dois anos bem divertidos (espero que para você também), ainda que não isentos de problemas. Pois a verdade é que não tem sido fácil arrumar tempo para manter os meus dois blogs (o outro é o Planetóide X) devidamente atualizados. Fico feliz de ter conseguido chegar até aqui. Pretendo prosseguir o trabalho até onde der, torcendo para que ele seja útil e agradável aos leitores.

Após algum tempo nessa estrada esburacada, não posso dizer que virei um grande especialista no assunto. Mas lembrando dos problemas que enfrentei e observando os percalços de outros, acho que posso me arriscar a dar alguns palpites para quem deseja iniciar um blog. Espero que sejam úteis de alguma forma, e que não seja arrogante de minha parte sugeri-los. Vamos lá:

A menos que você se especialize em vídeos ou imagens, não comece um blog se não gostar muito de escrever.
Sucesso, fama ou dinheiro são as razões mais erradas (e ingênuas) para começar um blog amador. Faça um blog por hobby e gratificação pessoal, ou não faça. Simples assim.
Produza conteúdo próprio, ou você será apenas mais um entre centenas de milhares de replicadores.
Nada de errado em eventualmente republicar algo bacana criado por outra pessoa. Não deixa de ser um reconhecimento ao talento alheio, e uma forma de divulgar um trabalho de que gostamos. Mas nunca, jamais, em hipótese alguma, republique o trabalho de terceiros sem dar os devidos créditos. Ou, pior ainda, publicá-lo como se fosse seu. Isso é imperdoável. E não pense que mudar alguma coisinha aqui ou acolá vai impedir que você seja descoberto. Muito menos salvá-lo do desprezo geral e da completa perda de credibilidade, quando isso finalmente acontecer. E vai acontecer.

Sempre podem ocorrer coincidências de conteúdo. Afinal, num meio tão rico como a internet, é quase impossível ser 100% original. Daí ser comum descobrir, a posteriori, que outra pessoa teve praticamente a mesma idéia que você. E pior: antes de você. Nesse caso, é útil deixar notas de esclarecimento, para que não ocorram mal-entendidos. Dependendo do número de coincidências, talvez seja até mais prudente desistir de vez do seu artigo, por mais original e correto que você tenha sido ao criá-lo.
Tenha expectativas realistas. Não pense que você vai criar um site e se tornar o Omelete da noite para o dia. Ou mesmo depois de cinquenta anos. O sonhador cria um blog, publica dois posts com os vídeos mais populares do momento, e vai logo abarrotando-o de AdSenses, imaginando que em um mês terá dezenas de milhares de acessos e finalmente poderá se demitir do trabalho que tanto odeia. Parece uma fantasia absurda demais para qualquer um embarcar nela, mas acontece mais do que se imagina.
Roma não foi construída em um dia. Por mais que o conteúdo do seu blog tenha valor para alguém, vai demorar até ele ser encontrado no meio da multidão. Mecanismos de busca ajudam menos do que você imagina, e há milhões de outros blogs ótimos e parecidos com o seu por aí. Ainda assim, persevere. Insista e acabará encontrando o seu público. Mesmo que ele seja pequeno. Porque, afinal, você não está nessa pela fama e pelo dinheiro, não é mesmo?
Cuidado com o que deseja, pois pode conseguir. Sucesso nem sempre significa felicidade e satisfação. Muitas vezes pode ser exatamente o oposto. Cansei de testemunhar blogueiros bem sucedidos cujos sites se tornaram um pesadelo para eles, por conta do assédio incansável de trolls, bullies, lunáticos, psicopatas, sociopatas e stalkers em geral. É preferível ter um público pequeno, mas um público de qualidade. Inclusive na hora de discordar de você.

Não tenha medo de remar contra a maré, de ser diferente, de representar uma minoria. A beleza da Internet está justamente na sua variedade, na democracia que ela representa. Seja você mesmo, ainda que isso signifique pisar nos calos de uma maioria.
Gaste algum tempo para produzir um blog visualmente atraente. A aparência pode ser sóbria ou divertida, profissional ou casual. Não importa. O que não pode é passar uma impressão de desleixo. Se a idéia que fica é que nem o próprio autor dá muito valor ao seu blog, como esperar que alguém mais o faça?
Respeito ao leitor é obrigação básica do blogueiro. Mas lembre-se de que o respeito deve ser mútuo. O blog é seu, e você não está ganhando nada para engolir ofensas e ataques gratuitos. Críticas são muito bem vindas, pois nos fazem crescer. Devemos ser gratos a elas. Desde que sejam construtivas.
A menos que o seu blog se especialize em algum nicho muito obscuro e restrito do conhecimento humano, dê preferência a posts opinativos, ao invés de posts meramente noticiosos. Confie em mim. Dificilmente você conseguirá competir com sites profissionais, que contam com equipes de dezenas (ou mesmo centenas) de pessoas contratadas em tempo integral para descobrir e publicar notícias. Parece algo óbvio, até constatarmos, por exemplo, a quantidade absurda de blogs amadores sobre games, que tentam competir em notícias com sites profissionais como o Gamespot e IGN. Em vão.
O Twitter pode ser uma ferramenta útil para divulgar o seu blog ou para complementar o seu conteúdo, com links que julgue ser de interesse do seu público. Mas, por favor, evite inundá-lo com mensagens do tipo "estou preso no trânsito", "bati um barro federal" ou "vou dormir, galera".
Se o blog está lhe trazendo mais aborrecimentos do que prazer, é melhor fechar o boteco e partir para outra. Lembre-se sempre de que o objetivo aqui é se divertir. Sem isso, a coisa perde completamente o sentido, e se torna apenas mais um trabalho.

Então, mãos à obra! ;)

Grande abraço!

Guilherme

PS.1 - Aviso! Como você já deve ter notado, o Depois do Trampo e o Planetóide X estão com contas no Twitter. Ficaria muito feliz com a sua visita por lá!

PS.2 - Depois do Trampo - Os dez posts mais populares nesses últimos dois anos:

Queria entender toda essa popularidade em torno do frozen yogurt...

PS.3 - Aviso! Tenho reduzido meus posts aqui no Depois do Trampo, pois estou focando mais no Planetóide X. Como o tempo é limitado, é impossível favorecer um sem prejudicar o outro. A verdade é que, ultimamente, tem sido mais divertido escrever para o blog de games. Também tenho recebido um retorno melhor dos leitores de lá. Mas isso não significa que o Depois do Trampo ficará parado. Apenas não conseguirei atualizá-lo semanalmente, pelo menos por algum tempo.

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Novo Trailer de "Game Of Thrones" Exibe a Muralha... e Muito Mais!

2011-03-14T20:26:00.004-03:00

Daenerys tenta encontrar seu lugar na marcial sociedade dothraki

Muito revelador o novo trailer (vide abaixo) de Game of Thrones, minissérie da HBO que se baseia nos livros de George R. R. Martin. Confira também algumas capturas que fiz, logo a seguir (clique nas imagens para ampliar).

Para maiores detalhes sobre a série e o universo ficcional onde ela se situa, leia esse post aqui no blog.

Serão mais algumas semanas de difícil espera!

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A Game of Thrones (A Guerra dos Tronos)

O Fabuloso Ano Sabático - J. Pinto Fernandes

2011-03-14T19:52:00.001-03:00

Clique para ampliar!

Texto originalmente publicado na edição de abril de 2009, da revista Viagem e Turismo, da Editora Abril. Os textos do J. Pinto Fernandes são ótimos, e esse é um que vale a pena ler. (se o autor ou a editora quiser que eu retire o texto, é só falar)

Spartacus: Gods of the Arena - Uma Resenha

2011-03-02T17:58:00.007-03:00

Gods of The Arena é uma minissérie em seis episódios, que serve de preâmbulo para Spartacus: Blood and Sand (resenha aqui). Apesar do que o título sugere, Spartacus, o personagem central daquela produção, não dá as caras desta vez. A minissérie prefere focar o passado imediato da família Batiatus. Tirando esse pormenor, Gods of the Arena tem tudo aquilo que caracteriza Blood and Sand, para bem ou para mal: violência explícita, nudez gratuita, sexo em profusão e, claro, sangue em quantidades absurdas. É uma mistura indigesta para pessoas mais sensíveis e, com certeza, não é o que eu classificaria como um primor do bom gosto. De fato, há alguns momentos que beiram o grotesco. Apesar disso, aqueles que insistirem poderão descobrir aqui um entretenimento de primeira.

Na história (sem spoilers), acompanhamos Batiatus (interpretado por John Hannah, com sua habitual e divertida teatralidade) às turras com outros lanistas, mais poderosos e influentes do que ele. Os lanistas, como os espectadores de Spartacus devem se lembrar, são os "empresários" de gladiadores - pessoas que compram escravos promissores e os treinam para lutar na arena. Ao contrário de seu pai, afastado do comando do ludus por causa de uma doença, Batiatus não pretende absolutamente se contentar com uma posição inferior, e está disposto a usar de qualquer subterfúgio ou tramóia para aumentar o prestígio da sua casa. Com isso, ele entrará em rota de colisão com o truculento Tullius, uma espécie de Ricardo Teixeira da época. Batiatus não tem noção da briga de cachorro grande em que está se metendo.

Batiatus não anda nada satisfeito com seu status atual.

Entrementes, sua esposa, Lucretia (Lucy Lawless, a eterna Xena), vê-se compelida a ajudar uma antiga amiga, Gaia. Gaia (a gracinha Jaime Murray, da segunda temporada de Dexter) está viúva, sem tostão e sem um teto para morar. Como sua única ocupação é ser esposa-troféu de algum partido rico, ela precisa encontrar, e logo, um novo marido. Não sendo nenhuma tola, logo percebe que ela e os Batiatus podem se beneficiar mutuamente de uma parceria. Gaia, todavia, pode estar subestimando a inteligência e a periculosidade de seus possíveis candidatos. Mas os problemas da amiga são apenas parte das atribulações de Lucretia, às voltas com suas próprias preocupações. Seu antigo sogro está de volta ao lar, e ele não aprova nem um pouco o casamento do filho e seus conflitos com os poderosos de Cápua (a cidade onde se passa a história).

Os Batiatus dão ótimas festinhas particulares.

Alguns velhos conhecidos de Blood and Sand reaparecem em Gods of the Arena. Crixus, o velho rival de Spartacus, é aqui um mero aprendiz e saco de pancada. Humilde e disposto a aprender, ele já está de olho no título de Gannicus, o atual campeão da casa e um dos personagens centrais da minissérie. Oenomaus é outro que dá as caras. Grande amigo de Gannicus, a quem considera um irmão, ele ainda não é o doctore - o "técnico" dos gladiadores, cargo que deixaria Felipão e Dunga parecendo menininhas birrentas - e está se recuperando de graves lesões de uma luta anterior. De elevado prestígio na casa, Oenomaus obteve o raro benefício de receber as visitas conjugais de sua esposa, a gostosíssima Melitta (não o eletrodoméstico), escrava pessoal de Lucretia. Ashur, o intrigante de plantão do ludus de Batiatus, também reaparece. Ele ainda é um trainee de gladiador, e precisa desesperadamente passar no ENEM da categoria, se não quiser ser enviado para as minas. Ashur, claro, vai usar de toda a sua malemolência e malandragem para levar vantagem. Faria sucesso em Brasília, esse rapaz!

Lucretia faz política de boa vizinhança.

Assim como ocorre em Blood and Sand, Gods of the Arena surpreende pela inesperada carga dramática de algumas de suas tramas, pelas reviravoltas que conseguem surpreender o espectador, pela habilidade com que evita muitos dos clichês do gênero, e pela garra do elenco, o que, de muitas formas, compensa suas limitações. Há até mesmo um tom de crítica social que, todavia, não tem a pretensão de doutrinar o espectador. A minissérie é bem escrita, e é ainda mais eficiente em prender a atenção do espectador que a original. Por possuir menos episódios, não fica perdendo tempo e nem enrolando o inevitável, o que lhe empresta um ritmo mais dinâmico. Entretanto, a menor duração implica um desenvolvimento mais superficial dos personagens, o que é uma pena. Gannicus, embora seja um personagem simpático, não tem o mesmo carisma de Spartacus. Mas sempre podemos contar com John Hannah para segurar as pontas; ele que é o verdadeiro centro dessa minissérie, e ao redor do qual todos os demais orbitam. Os efeitos especiais estão mais caprichados, principalmente para uma produção televisiva. A violência também está mais realista, sobrando até mesmo para os espectadores da pequenina arena de Cápua (a arena vista na produção original ainda se encontra em construção). Aceite meu conselho: nunca sente na primeira fileira! Não é mais utilizado o "efeito digital de sangue", uma das características mais curiosas e exageradas de Blood and Sand e que, paradoxalmente, amenizava suas passagens mais violentas, conferindo-lhes um caráter quase cômico. A série preserva, contudo, a estética de videogame dos seus combates. Fãs de God of War ou Dragon Age 2 se sentirão em casa.

Gannicus é o atual campeão do ludus de Batiatus.

O final da minissérie peca por encerrar sua trama principal demasiadamente cedo, estendendo-se demais após sua conclusão. Em grande parte para satisfazer os fãs de ação, que são uma parcela considerável da audiência. Eles não teriam o payoff desejado se a série se concentrasse exclusivamente nos aspectos dramáticos. Ainda assim, o final é emocionante e um tanto inesperado, considerando como os fios das tramas costumam ser costurados por aqui. Penso, todavia, que foi um erro a produção se iniciar pelo final de Blood and Sand. É algo perfeitamente dispensável, já que se trata de um prequel, e impede que os espectadores assistam à minissérie de modo independente da série principal.

Oenomaus está de volta. Mas ele ainda não é o doctore. E nem deseja sê-lo.

Resumo da ópera: Quem gostou de Spartacus: Blood an Sand vai adorar Gods of the Arena. Quem detestou, vai odiar mais ainda. E a Liga das Senhoras Católicas de Santana vai, claro, continuar orando ao Todo Poderoso e pedindo por uma programação mais cristã. Em vão! Brincadeiras à parte, a franquia Spartacus não é mesmo algo para se levar muito a sério, mas nem por isso deve ser desprezada. Encare suas truculências com o devido bom humor, rindo-se dos seus absurdos. Assim como a série original, Spartacus: Gods of the Arena é muito mais do que pode aparentar inicialmente aos desavisados, e quem souber relevar seus exageros irá se divertir e torcer um bocado. Ainda que se sinta um pouco culpado por isso.

Aceite meu conselho: nunca sente na primeira fila.

Melitta não é eletrodoméstico, mas dá um caldo.

Gannicus aplica uma dura lição de humildade em Crixus.

Titus é o pai de Batiatus. Ele não anda contente com o filho.

Tullius é o manda-chuva das lutas de gladiadores. E gente fina prá caramba.

Gaia é a esposa-troféu em busca de um marido rico.

Não é um bom dia para Batiatus...

Rrrrrrrrrrrrola mais uma cabeça!

Veja Também:

O Incrível Trailer de Dead Island, e a Crescente Sofisticação dos Jogos Eletrônicos

2011-02-17T22:32:00.005-02:00

Não, este não é um post do Planetóide X, publicado aqui por engano.

Há muito que os games deixaram de ser "coisa de criança", por mais que pais super zelosos e, diga-se de passagem, completamente desatualizados, insistam no contrário. Mario (o famoso mascote da Nintendo) não define a indústria de games, assim como Mickey não define a indústria do cinema. Já faz tempo que o público consumidor de jogos eletrônicos é composto, em sua maioria, por jovens adultos, e não mais por crianças e adolescentes. E perceba que estamos falando de um mercado que já superou o cinema em tamanho.

Procurando satisfazer o gosto desse público amadurecido, as produtoras de games investem cada vez mais em sofisticação. Recentemente, a Bioware, uma das mais respeitadas desenvolvedoras do mercado, surpreendeu a todos anunciando a contratação de Clint Mansell, tradicional colaborador do diretor Darren Aronofsky (Black Swan, The Fountain, Requiem to a Dream), para compor a trilha sonora de Mass Effect 3, o próximo capítulo de sua premiada saga espacial. É um bom exemplo dessa tendência, mas está longe de ser o único.

Confiram, a seguir, o espetacular trailer do jogo Dead Island (via twitter do Aquino), que esbanja talento e sofisticação. É belo e grotesco, perturbador e comovente. É tudo que The Walking Dead, a tão badalada - e decepcionante - série de zumbis da AMC gostaria de ser.

Um aviso: como se pode ver logo no início, a classificação é 18 anos. Tire as crianças da sala, como faria para qualquer filme adulto. Acredite, elas não verão o Mario. A não ser que seja aquele outro. Depois não venha esbravejar, exigindo a censura dos jogos eletrônicos. A culpa foi somente sua.

Alternativamente, o trailer pode ser visto em resolução maior, aqui (após comerciais) ou aqui.

De brinde, outro trailer bem interessante, do jogo Deus Ex: Human Revolution, uma fábula cyberpunk com toques de Blade Runner. Há referências visuais bem sacadas:

Claro, são apenas trailers (há muitos outros bacanas por aí, dê uma pesquisada), mas já dá para notar que agora o foco é outro, a linguagem é outra, o público é outro. Como se vê, os jogos eletrônicos estão, aos poucos, chegando lá. Se firmando como uma mídia poderosa e flexível para contar qualquer tipo de história. Inclusive para adultos. Agora é dar tempo ao tempo, e torcer para que a inteligência das pessoas absorva essa mudança de realidade.

Mesmo que sejam pais alienados e super-protetores.

O Chororô do Ronaldo "Fenômeno"

2011-02-14T14:34:00.015-02:00

Snif, chuif, snif...

Meus colegas de trabalho ficaram bravos comigo, quando achei graça na cena do Ronalducho se debulhando em lágrimas na coletiva de imprensa, onde anunciou sua aposentadoria. Entre outras coisas, o obeso futebolista queixou-se das constantes cobranças da torcida e das críticas da imprensa. Me desculpem os solidários, me desculpe o Galvão Bueno (opa, esse não), me desculpem todos os que morrem de compaixão pelos draminhas fúteis dos pobres meninos ricos de nosso país. Apesar da "cultura do coitadismo" que impera no Brasil, não tenho pena da figura não.

Queria ver o rotundo jogador ter de enfrentar o dia-a-dia de um típico brasileiro, ainda mais um que não tenha tido chances de estudar. Como foi o caso dele, Ronaldo, antes da carreira esportiva. Queria vê-lo pegando busão, debaixo de chuva, às cinco da manhã. Queria vê-lo espremido dentro do ônibus, em pé, com mais uma centena de passageiros. Sentindo calor e falta de ar por duas horas, até finalmente conseguir chegar no serviço. Queria vê-lo carregando tijolo ou esfregando o umbigo em balcão, por oito horas ou mais. Queria assistir ele receber esporro do patrão, porque chegou com cinco minutinhos de atraso. E então fazer o mesmo caminho de volta, até chegar num casebre cai-não-cai de um único cômodo, à beira de um barranco, para alimentar uma familia de 5 filhos ou mais, com uma merreca de salário mínimo. Sabendo que no dia seguinte tudo vai começar novamente, com dores ou sem dores no corpo, até a aposentadoria - se conseguir - de 65 anos ou mais. Aí sim, eu teria pena dele.

No mais, tenho certeza de que ele vai conseguir consolar o ego abalado com sua fortuna de centenas de milhões de dólares, com suas mansões espetaculares, seus carrões importados, seus puxa-sacos de montão e suas marias-chuteiras deslumbrantes. Vai ser difícil, claro, mas acho - acho! - que ele vai conseguir e então finalmente desfrutar de sua aposentadoria aos 34 anos (realmente, é muito sofrimento, tenho que admitir). Aposto que logo o veremos sorrindo na capa da Caras, ao lado de uma modelo bem gostosa, naquela ilha da fantasia.

Até lá, vou guardar minha pena para quem merece.

[Update] Troquei o "Ronaldinho" do título por "Ronaldo Fenômeno", para não causar confusão com o nome do Ronaldinho Gaúcho.

A Game of Thrones (A Guerra dos Tronos)

2011-02-07T19:03:00.004-02:00

Sean Bean é Eddard "Ned" Stark na adaptação televisiva de A Game of Thrones

Muitos - eu, inclusive - ficaram surpresos com o anúncio de que a HBO iria produzir Game of Thrones, uma série de fantasia e de ambientação medieval. Conhecida por suas produções adultas, controversas e pouco usuais, onde o sexo e a violência são abordados sem rodeios, o tema "fantasia", de alguma forma, não parecia se encaixar no perfil da emissora. Nada poderia ser mais enganoso.

Game of Thrones adaptará para a televisão o universo ficcional de A Song of Ice and Fire, do escritor George R.R. Martin. O nome da série televisiva deriva do primeiro volume, A Game of Thrones (ou A Guerra dos Tronos, na edição brasileira). Acredite quando eu digo: não estamos falando de Narnia ou de Harry Potter aqui. Se você estava pensando em dar esse livro ao seu filho púbere, imaginando uma alegre aventura de capa ou espada, ou, quem sabe, algo mais sério e maduro, mas sem contra-indicações, como um O Senhor dos Anéis, é bom pensar novamente. O tom de A Song of Ice and Fire é pesado, violento e sexual, sem concessões ou pudores. São livros voltados exclusivamente para o público adulto.

O teaser da série

Ainda que a HBO amenize as gráficas passagens sexuais do texto original - eliminá-las não será possível, já que muitas delas são fundamentais à trama - fatalmente precisará fazer adaptações para o formato televisivo. Um dos abacaxis que a emissora terá que descascar diz respeito à tenra idade de vários protagonistas. A Game of Thrones - o único livro de A Song of Ice and Fire que li até agora - leva a sério o cenário de inspiração medieval. Isso significa um número razoável de personagens adolescentes envolvidos em atividades inapropriadas, imorais ou mesmo ilegais na sociedade atual. Como a mera sugestão de uma adolescente de 13 anos transando seria inaceitável para o pudico e conservador público norte-americano, minha opinião é que a HBO preferirá não correr riscos, escalando um elenco menos pubescente para os papéis mais controversos, e omitindo a idade dos personagens. Pelas fotos do elenco, parece que o caminho adotado será esse mesmo.

A versão nacional de A Game of Thrones

A História (sem spoilers)

Apesar de seguir diferentes linhas narrativas, A Game of Thrones, o primeiro volume de A Song of Ice and Fire, gira principalmente (mas não exclusivamente, como veremos adiante) em torno do destino dos diversos membros da Casa Stark, senhores de uma gelada província situada no extremo norte do reino. Comandada pelo patriarca Eddard Stark, a vida relativamente tranquila da família sofre uma brusca reviravolta quando o rei Robert, velho amigo de Eddard, resolve fazer uma visita a Winterfell, a ancestral fortaleza que serve de lar aos Stark. Robert não está ali apenas a passeio. Beberrão e farrista, o Rei está de saco cheio com a infindável burocracia que o seu nobre cargo exige. Ele deseja que Eddard cuide desses pormenores em seu nome, assumindo o papel de "Mão do Rei" - uma espécie de administrador por procuração. Com isso, Robert estaria livre para cair na esbórnia, ainda mais do que já vinha fazendo, para desespero do fígado real.

Lena Headey interpreta Cersei Lannister, uma das antagonistas da Casa Stark

Para Eddard, a perspectiva é menos agradável. Ser Mão do Rei é, sem dúvida, um cargo de poder e prestígio. De fato, ele seria o mais poderoso representante do reino, logo abaixo do rei. Mas precisaria trocar seu lar e o convívio com a amada esposa pelas intrigas e maquinações políticas da corte. Uma idéia que o honesto e franco Eddard abomina. Não ajuda, tampouco, o fato de pesarem fortes suspeitas sobre o abrupto falecimento da "Mão" anterior. Apesar dos pesares, a lealdade ao amigo e o dever para com o reino falam mais alto, e Eddard resolve aceitar o cargo. Logo ele descobrirá que seus piores receios não são nada perto da realidade.

Tyrion (Peter Dinklage), um dos personagens mais interessantes, é lançado numa cela.

Paralelamente aos destinos da Casa Stark, o livro relata outros acontecimentos, que terão impacto maior nos próximos volumes. Há o funesto reaparecimento de uma ameaça ancestral, que colocará o reino em grande perigo. Também acompanharemos de perto os rumos dos últimos membros da dinastia Targaryen, antigos governantes brutalmente despojados do trono por Robert e seus amigos. Apesar de viverem em negra miséria no exílio, amparados pela boa vontade alheia (nem um pouco desinteressada), eles não estão dispostos a desistir do seu legado sem lutar. Mas a busca desesperada pelo poder pode levá-los a percorrer estranhos e perigosos caminhos.

Eddard enfrenta as intrigas palacianas

A Song of Ice and Fire se tornou um grande sucesso de público. Quase onze milhões de exemplares já foram vendidos e a série é atualmente traduzida em mais de 20 línguas. De sete volumes previstos, quatro já foram publicados. O autor também escreveu alguns prequels e algumas novelas derivadas. Aqui no Brasil, foi lançado apenas o primeiro volume, mas o segundo deve chegar agora em fevereiro ou no mês de março. Após ler o primeiro livro, A Game of Thrones, entendi algumas das razões por trás de tamanho interesse. Apesar do livro começar morno, a história logo captura o espectador e não o larga mais. Devorei as quase 600 páginas em pouco mais de uma semana, e lamentei não poder seguir direto para o segundo volume. Certamente não se trata de um O Senhor dos Anéis. Não há aqui o mesmo carisma dos personagens ou o encantamento que a Terra Média e suas diferentes culturas e história oferecem. Não há a riqueza e o detalhamento tão duramente lapidados, durante décadas, por Tolkien. Não há aquela fábula de nobreza e sacrifício que conquistou gerações de fãs. O universo de A Song of Ice and Fire é mais sujo, mais mesquinho, mais vil. Até diria, mais humano. É, sobretudo, mais realista. A realpolitik permeia o livro, e os poucos idealistas são impiedosamente punidos por sua ingenuidade. Não sei se a série terá a mesma longevidade e o alcance universal da obra máxima de Tolkien, mas isso não importa muito, realmente. São animais diferentes, cada um deles fascinante à sua maneira. Comparações diretas simplesmente não têm nenhum sentido, e quem deseja um substituto para Tolkien irá se decepcionar, com certeza. Quem mantiver os pés no chão, todavia, pode encontrar aqui um entretenimento de ótima qualidade. Pelo visto, foi o que cativou a HBO, e melhor recomendação do que essa eu não posso imaginar.

O primeiro episódio de A Game of Thrones irá ao ar em 17 de abril.

Sansa Stark (Sophie Turner) passeia com seu animalzinho de estimação.

O Rei Robert (Mark Addy) faz uma visita a Winterfell

O treinamento não é fácil na Muralha

Os Stark seguem o lema dos escoteiros mirins: sempre preparado!

Nikolaj Coster-Waldau é Sor (uma corruptela de Sir) Jaime Lannister, irmão de Cersei e Tyrion

A capa da edição nacional do segundo volume de A Song of Ice and Fire

Tirinha!

2011-02-07T19:02:00.000-02:00

Excelente tirinha do Maneggs...

Soluções Para Um Carnaval Que Pegou Fogo

2011-02-07T18:42:00.008-02:00

Em vista do incêndio que, infelizmente, arrasou as alegorias e paetês das escolas de samba cariocas (é uma pena que a Mangueira não estava lá, senão o incêndio teria sido debelado desde o início), este blog, sempre antenado com as grandes questões nacionais, dá algumas sugestões para uma rápida solução do problema:

Peçam à Globo que passe o videotape do carnaval do ano anterior. Ou do ano anterior ao anterior. Vão por mim, ninguém vai perceber a mínima diferença. Eu, pelo menos, não consigo.
Comprem alguns milhares de ternos, e outros tantos milhares de sacos de estopa. Pintem um cifrão em cada saco, encham de papel picado, e está pronta uma fantasia de corrupto. Nada mais brasileiro do que isso!
Se outra escola já tiver roubado a idéia acima (pensem na ironia), comprem adicionalmente alguns milhares de bíblias, e está pronta a fantasia de pastor evangélico. Basta substituir o saco de estopa pela bíblia. Ou não, vai saber.
Comprem milhares de baldes e encham-nos de barro molhado. Durante a evolução no Sambódromo, atirem o barro na cara dos espectadores. Será um desfile-denúncia à omissão estatal nas últimas enchentes, e aos eleitores alienados que nada fizeram. Quem disse que o carnaval não pode ter utilidade cívica?
Contratem o Rei Roberto Carlos, o Restart e a Preta Gil para fazerem um mega-show no Sambódromo, durante os 3 dias x 8 horas que durariam os desfiles. Não vai resolver nada, mas a tragédia do incêndio logo parecerá café pequeno.

Qualquer que seja a solução, o Depois do Trampo está fazendo a sua parte, enviando 2 metros de tecido para serem irmãmente divididos entre as garotas que forem destaques nas escolas de samba. Pelos meus cálculos, vai sobrar pano para mais uns dois carnavais.

E pensem pelo lado positivo: pelo menos não seremos obrigados a ver a Susana Vieira sambar as pelancas em trajes sumários. Dez, nota dez!

Pais Bananas, Crianças Chiliquentas

2011-02-01T20:44:00.011-02:00

Sou mais do que compreensivo com o fato de que barulho é algo inerente a qualquer pequerrucho. De fato, simpatizo muito com vários deles, independente do nível de decibéis que enviam para o meio ambiente. Afinal, são crianças simpáticas e educadas - apenas exuberantes. Crianças muito bem criadas por pais responsáveis e conscientes do seu dever. O problema é que alguns exemplares de infantos não se encaixam nessa categoria. E com esses não tem jeito, não tem compreensão. São irritantes, chatos, verdadeiros malas. Mais insuportáveis do que apresentação da Xuxa no Domingão do Faustão. Refiro-me, claro, às Crianças Chiliquentas.

A culpa não é delas, sejamos justos. É de seus pais. Uns bananas acomodados e preguiçosos, incapazes de controlar os caprichos de seus ditadores mirins, de colocar limites, de ensinar disciplina e educação. Uns covardões que morrem de medo de se opor à mais simples das vontades desses pequenos hitlerzinhos. As razões são óbvias. Filhos podem ser inocentes, mas não são tolos. Eles sabem como lidar com esses capachos que os criam, e se aproveitar do vácuo de poder. É daí que surge a inconfundível e temerária figura da Criança Chiliquenta. E quem vai pagar o pato é você, meu caro, que não tem nada a ver com a história. Prepare-se para sofrer de Paternidade/Maternidade Passiva! Console-se - pelo menos não tem nicotina.

Use Camisinha

É fácil identificar uma Criança Chiliquenta. Elas costumam apresentar um comportamento altamente padronizado, o que me leva a desconfiar, inclusive, de que seja algo codificado em nosso DNA. Vale tese de mestrado! Vejamos algumas táticas básicas dessa galera:

A Incrível Queda Livre: Você certamente já viu isso várias vezes. A Criança Chiliquenta simplesmente solta o peso do corpo quando o(a) infeliz do(a) genitor(a) tenta levá-la pela mão, em direção oposta à que ela deseja. A Criança Chiliquenta despenca e fica ali pendurada pelo braço, como uma espécie de jaca esperando para cair de podre. Só sai dali arrastada. É uma cena que forneceria ótimo material cômico para os demais transeuntes, se eles não estivessem com uma vontade ainda maior de torcer o pescocinho do pentelho.

A Queda Livre nunca vem sozinha, sendo normalmente seguida pelo...

O Berro Hiper-Sônico: sabe aquela detestável música-tema de O Guarda-Costas, cantada pela intragável Whitney Houston? Lembra-se da parte em que a cantora puxa todo o ar do ambiente, matando os demais integrantes da banda por falta de oxigênio? Por um ou dois segundos, um maravilhoso silêncio se faz presente, e aí ela solta um berro descomunal, atirando em nossas caras o execrável refrão da melodia (IIÊÊÊÊ,IÊÊÊÊ, IWILLAWAYSLOVEYOUUUuUuU--Uu-Uu-U-U-Êê-Êê), e tudo o que nós desejamos é estar em um foguete, a caminho de Alfa-Centauri.

Pois é, o Berro Hiper-Sônico da Criança Chiliquenta seque o mesmo padrão tático de ataque. Há aquele instante de mágico silêncio, de paz interior, com passarinhos cantando e ovelhas balindo, enquanto a diabólica criaturinha suga todo o ar circundante com seus pulmões poderosos e com a boca mais aberta possível, para que não se perca uma única molécula de oxigênio transitando nas redondezas. O rosto vai assumindo colorações diferentes - amarelo, vermelho, roxo, verde, azul. Então, como na arma de ondas da Patrulha Estelar, toda energia sônica potencial acumulada se liberta de uma única vez, numa explosão. Centenas de decibéis destruindo vidros, estourando tímpanos, matando animais de pequeno porte e formatando HDs. Não interessa se você está do outro lado do shopping, do outro lado da cidade, ou mesmo do outro lado do país. Você... vai... escutar. E você... vai...sofrer. Até porque, com 97% de chance, a Criança Chiliquenta vai estar é logo ali na mesa do lado. Sim, naquele restaurante chique, onde você pagou uma fábula para levar a sua esposa para um jantar romântico, à luz de velas (que terão se apagado). Você olha o relógio, imaginando se confundiu jantar com almoço; mas não, é quase meia-noite. O que uma Criança Chiliquenta estaria fazendo ali, naquele lugar, naquela hora? Como se você não soubesse a resposta! É quando você percebe, com extremo terror no coração, que o ataque só começou. Que as ondas sonoras agora se comprimem, atingindo um tom agudo que os cientistas achavam impossível de ser detectado pelo ouvido humano. E você está ali, testemunhando a contraprova em primeiríssima mão.

O Pequeno Fred Astaire: se a Queda Livre e o Berro Hiper-Sônico não tiverem funcionado - a maioria dos Pais Bananas provavelmente já terá capitulado nesse ponto - segue-se a infalível tática do sapateado. Aos gritos estridentes e insistentes de "BABÃÃÃE!" (sim, com essa boca mole), ou "BABAAAAI!" (a tática é sempre pedir socorro ao genitor não envolvido; uma maneira de enfraquecer os adversários, jogando-os uns contra os outros), o pequeno Gene Kelly dispara a sapatear no recinto, os pés habilmente acompanhando o Hino Nacional do Quinto Círculo do Inferno. Lágrimas copiosas de cortar o coração (para os pais, é claro), catarro verde-amarelado descendo em cascatas pela face congestionada, braços estapeando em todas as direções (especialmente na direção do rosto mais próximo), o Fred Astaire de Shorts demonstra, de forma cabal, que não pretende ceder um milímetro sequer nas suas reivindicações. Não adianta apelar para o Chamberlain - entreguem o Corredor Polonês logo de uma vez!

É óbvio e ululante que, assim que os pais capitulam, tudo termina com a mesma rapidez com que começou. As lágrimas desaparecem em milissegundos, como se jamais houvessem existido. Para a paz geral, embora não duradoura (nem se atreva a cultivar esperanças!), as cortinas se encerram sobre mais um espetáculo teatral de péssima qualidade. E pensar que você nem pagou para ver a peça! Mas ai - AI! - de você, espectador inocente e involuntário, se olhar minimamente torto para o príncipe herdeiro de Astúrias e Bourbon, o escolhido, o futuro líder que irá guiar a humanidade. Pobre de você se fizer um muxoxo inaudível para essa mistura mirim de Neo com Paul Atreides e John Connor, o produto mais perfeito da combinação de DNA que dois seres humanos puderam gerar desde a aurora dos tempos! O errado é você, insignificante plebeu, e arrisca-se mesmo a levar uns tabefes da Guarda Imperial do pimpolho. Ainda que você esteja no cinema, na sessão de 22:00 de O Massacre da Serra Elétrica. Ainda que esteja em um boteco copo-sujo, passando das 2:00 da manhã de uma quarta-feira. Ainda que esteja no velório da sua querida avó!

É, pensando bem, não são as Crianças Chiliquentas que me irritam. São seus Pais Bananas, seus Pais Irresponsáveis, seus Pais Preguiçosos, Comodistas e Egoístas. Cadeia para eles. E sem direito a condicional.

Veja Também:

Treze Blu-rays para 2011

2010-12-28T19:07:00.006-02:00

O formato blu-ray trouxe consigo grandes esperanças para os cinéfilos. Pela primeira vez, era possível ter, no conforto de casa, uma experiência próxima à de assistir a um filme no cinema - seja em termos de imagem ou de som. Considerando, claro, TVs acima de 50 polegadas. Não há dúvidas: quando a produção de um blu-ray é bem conduzida, a experiência é de cair o queixo. O problema é que isso não é uma regra geral. Frequentemente são lançadas edições de baixa qualidade, que pouco justificam o alto preço cobrado. Esse descaso com o consumidor é um tiro no pé, principalmente numa época em que a pirataria está rolando solta. Apesar desses problemas, a tecnologia blu-ray, quando bem empregada, é o que atualmente há de melhor para os cinéfilos. Ter a oportunidade de assistir, em uma tela de bom tamanho e com uma qualidade de imagem quase fotográfica, a um grande clássico do passado - muitas vezes, de uma época em que nem éramos nascidos! - é uma experiência quase religiosa. Sendo assim, é natural que esperemos com ansiedade novos (e bons!) lançamentos. Existe ainda um grande hiato a ser coberto, já que são inúmeras as obras-primas ausentes no catálogo atual.

Faço a seguir uma lista com alguns dos filmes que eu particularmente gostaria de ver em blu-ray. Em edições caprichadas, é claro. São doze grandes filmes - um para cada mês. E um extra, para o décimo-terceiro salário.

Pacto de Sangue (Double Indemnity, 1944)

Vendedor de seguros se envolve com uma enigmática mulher casada. Juntos, planejam um golpe para embolsar o seguro de vida do maridão. Só que as coisas começam a dar errado. Obra do genial diretor Billy Wilder, esse policial é considerado o mais perfeito exemplar do cinema noir, e serviu de inspiração para muitos outros filmes do gênero. Entre eles, o subestimado Corpos Ardentes, que abordei aqui no blog, em Filmes que o Tempo Esqueceu. Pacto de Sangue possui uma bela fotografia, desempenho memorável do par central (interpretado por Barbara Stanwick e Fred MacMurray), direção impecável e um roteiro assinado por Raymond Chandler, o famoso escritor de novelas policiais. Enfim, um filme essencial.

12 Homens e uma Sentença (12 Angry Men, 1957)

Doze jurados precisam decidir se um réu é culpado ou inocente. A decisão é óbvia, cristalina. Nisso todos concordam. Ou não? Sensacional e pouco convencional drama de tribunal. Detalhe: sem tribunal! Grande estudo da natureza humana, com seus preconceitos arraigados, e suas diferenças de valores e de percepções. Magnífico filme do grande diretor Sidney Lumet que, infelizmente, perdeu o Oscar para A Ponte do Rio Kwai. Briga de gigantes. Nesse caso, eu tenho lá minhas dúvidas de que a justiça foi feita. Obrigatório para qualquer um que se diga fã da sétima arte.

A Época da Inocência (The Age of Innocence, 1993)

Newland Archer (Daniel Day-Lewis) é um jovem membro da alta sociedade nova-iorquina, no final do século 19. De natureza conservadora e avesso a novidades, ele está de casamento marcado com May Welland, para aprovação geral de seus pares. May é graciosa, de boa família e virtuosa - enfim, tudo o que um noivo poderia desejar. Mas o mundo certinho e previsível de Archer entra em parafuso, quando este conhece a nada convencional Condessa Olenska (Michelle Pfeiffer), uma mulher belíssima e disposta a enfrentar um escandaloso divórcio. Seu desejo de liberdade a condenará ao limbo social. Irá Archer junto com ela? Marcado pela sutileza e pela contenção, A Época da Inocência é um filme injustamente subestimado do diretor Martin Scorsese. Soberbamente dirigido, com grandes desempenhos do par central, bela trilha sonora de Elmer Bernstein e primorosa reconstituição de época, merecia ter tido melhor carreira. Mas na minha blurayteca, ele sempre terá um lugar de destaque.

Chinatown (Chinatown, 1974)

Detetive pé-de-chinelo é contratado para investigar um suposto caso de adultério. A coisa se complica - e muito - quando o seu alvo é assassinado. Pressentindo sujeira das grossas, ele resolve prosseguir na investigação. Uma decisão temerária, cuja sabedoria ele logo começará a questionar. Essa obra-prima do diretor Roman Polanski está sempre presente na relação de melhores filmes de todos os tempos. Com absoluta justiça, eu asseguro. Vale citar os desempenhos memoráveis de Jack Nicholson e Faye Dunaway que, inclusive, foram indicados para o Oscar daquele ano. Chinatown também concorreu ao Oscar de melhor filme, mas foi preterido em função de O Poderoso Chefão II. Outra briga de gigantes, em que perder não é absolutamente nenhum demérito.

Amor à Flor da Pele (Fa Yeung Nin Wa, 2000)

Em 1962, vivendo num pardieiro em Hong Kong, um homem e uma mulher se aproximam, quando desconfiam de que seus cônjuges estão tendo um caso. Belíssimo e pouco usual filme do diretor Wong Kar-Wai, com um visual marcante e uma trilha sonora matadora. Preste atenção nos vestidos envergados pela personagem principal. Além de muito sensuais, eles indicam, de forma sutil, a passagem do tempo - algo fundamental para entender o andamento da história.

Cidade dos Sonhos (Mulholland Dr., 2001)

Mulher é ameaçada de morte, mas é salva por um fortuito acidente de automóvel. Todavia, sofre ferimentos que a deixam sem memória. Vagando pelas ruas de Los Angeles, encontra uma jovem aspirante a atriz. A moça irá ajudá-la a redescobrir sua identidade, e por que motivo estão tentando assassiná-la. O problema é que nada - nada mesmo - é o que aparenta ser. Há quem ame e há quem odeie Mulholland Dr. (cadeia para quem bolou o imbecil título nacional). Para mim, é a obra-prima definitiva do diretor David Lynch. Um dos mergulhos mais perturbadores já feitos na psiquê humana, explorando com maestria mecanismos pouco compreendidos da nossa mente. Lynch escancara, não sem um toque de piedade, o remorso e a culpa que corroem a personagem principal. É impossível não nos identificarmos com o sentimento da protagonista, ainda que nem sempre entendamos completamente o que se passa na tela. Quantas vezes não quisemos voltar o relógio do tempo, reescrever a história e, na impossibilidade disso, simplesmente escapar de uma realidade insuportável? Mulholland Dr. é muito mais que uma narrativa - é uma experiência compartilhada. E nada agradável. Para tornar tudo mais desafiador, Lynch não fornece respostas fáceis, exigindo a cumplicidade e o engajamento do espectador, desafiando sua inteligência e percepção. Até mesmo fornecendo brechas para uma interpretação pessoal. Não é um filme fácil, e definitivamente não é para qualquer gosto. Mas quem embarcar nessa jornada não conseguirá ficar indiferente. Mesmo que não consiga saber exatamente o porquê.

Os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981)

Os Caçadores da Arca Perdida dispensa apresentações. Humor, ação, romance, mistério, horror - tudo na medida certa. Ótima trilha sonora de John Williams, excelente fotografia, roteiro assinado por um Lawrence Kasdan em sua melhor fase, direção impecável de Spielberg, ritmo perfeito, elenco escolhido a dedo e um Harrison Ford no auge de seu carisma. Dá para querer mais? É simplesmente o melhor filme de aventura já feito em todos os tempos, e muito superior às suas duas continuações (o quarto filme? Para mim, não existe). Não me entendam mal; também as tenho em alta estima, porém longe da genialidade da primeira aventura do Dr. Jones. Os Caçadores da Arca Perdida é um dos filmes do meu "Top Ten" e uma das experiências mais memóraveis que já tive em um cinema. Quero reviver essa sensação de deslumbramento com uma tela grande e a qualidade que só o blu-ray consegue entregar. Em especial, desejo rever, em todo o explendor do Full HD, a empolgante sequência da "Sala do Mapa". Um momento-chave, brilhantemente executado por Spielberg e sua equipe, com que nenhum efeito digital de última geração é capaz de rivalizar, em termos de emoção.

O Império Contra-Ataca (The Empire Strikes Back, 1980)

A escória rebelde se deu bem no capítulo anterior. Mas Darth Vader não chegou a Mestre do Mal fazendo ENEM. O Império Contra-Ataca é outro filme que dispensa apresentações: um dos mais perfeitos exemplares do cinema de ação. Ponto. Mérito, sobretudo, do roteiro brilhante de Lawrence Kasdan, em grande fase, e da direção cheia de energia de Irvin Kershner. O que eu lamento é que, provavelmente, a versão blu-ray virá em box fechado, em venda casada com a nefanda "Nova Trilogia". Algo que me fará desistir completamente da compra, isso é certo. Simplesmente me recuso a gastar o meu dinheiro premiando aquele lixo radioativo. Somando injúria ao insulto, a trilogia clássica foi destruída retroativamente - e isso não é força de expressão. Os filmes originais foram modificados para se compatibilizarem com a nova trilogia (inclusive substituindo digitalmente atores e vozes), como se esta fosse mais relevante que a primeira. A História irá colocar cada uma em seu devido lugar. Não que esses detalhes importem para o ego descomunal do truculento e arrogante George Lucas. Que provavelmente repetirá, em blu-ray, a tática mesquinha e revanchista empregada nas edições de DVD. Ou seja: os filmes originais, sem modificações, só sairão - se saírem! - muito tempo depois das versões "atualizadas". E não deverão contar com os benefícios do trabalho de remasterização. Interprete essa atitude comercialmente insana pelo que de fato ela é: um grande dedo médio levantado na cara de todos os fãs que não concordaram com as decisões do "Sr.Visionário", e para quem é cada vez mais evidente os limites estreitos do seu talento.

A Malvada (All About Eve, 1950)

Quem me apresentou esse filme foi minha esposa, e sou muito agradecido a ela por isso. Filmaço! Escrito e dirigido por Joseph L. Mankiewicz, All About Eve conta a história do relacionamento conturbado entre uma atriz da Broadway em decadência (Bette Davis, na melhor atuação de sua carreira) e uma jovem fã, de atitudes dúbias e ambições secretas. A produção teve 14 indicações ao Oscar, um feito só superado por Titanic, quase cinco décadas depois. Ganhou seis, inclusive de melhor filme e diretor. É presença rotineira nas listas de filmes mais importantes de todos os tempos. Precisa dizer mais? Uma curiosidade: Marilyn Monroe, novinha e linda, faz uma ponta naquele que é o seu primeiro papel de maior importância.

As Horas (The Hours, 2002)

As Horas conta as histórias de três mulheres, em três diferentes épocas. Em 1923, a instável Virginia Woolf (Nicole Kidman) escreve aquele que talvez seja seu livro mais famoso, Mrs. Dalloway. Avançando para a década de 50, uma dona de casa amargurada (Julianne Moore) prepara um bolo de aniversário para seu marido. Seu filho acompanha tudo com atenção. Na época atual, Clarissa Vaughan (Meryl Streep) se encarrega de organizar uma festa para um grande amigo seu, que se encontra gravemente enfermo. Essas linhas narrativas, tão distantes entre si, revelam inesperadas conexões. Comovente drama do diretor Stephen Daldry, baseado no livro homônimo de Michael Cunningham. Ótimas interpretações do trio central, embalado por uma das melhores trilhas sonoras de Philip Glass.

Manhattan (Manhattan, 1979)

A história acompanha as desventuras amorosas de um homem de meia idade (Woody Allen), duas vezes divorciado e em meio a uma crise existencial. Romanticamente envolvido com uma ninfeta de 17 aninhos (Mariel Hemingway), ele acaba se apaixonando por uma mulher mais madura e sofisticada (Diane Keaton), e tão neurótica quanto ele. O problema é que ela é a amante do seu melhor amigo. Junto com Annie Hall, este é um dos meus filmes prediletos do diretor Woody Allen. Dei preferência a Manhattan por sua marcante fotografia em preto e branco, que tem muito mais a ganhar com a transposição para blu-ray. Sem falar na desbundante trilha sonora, recheada de composições inesquecíveis do mestre George Gershwin. Especial destaque para a sequência de abertura, seguramente uma das melhores de todos os tempos. Ao som de Rhapsody in Blue - que por si só já valeria o ingresso - e com uma divertidíssima narrativa em off que desnuda a psiquê do personagem principal, somos presenteados com imagens inesquecíveis de uma Nova Iorque muito pessoal. Ela será um dos principais personagens da história, na homenagem definitiva do diretor a essa cidade que ele tanto ama: "New York was his town... and it always would be". Isso resume tudo.

Gilda (Gilda, 1946)

O proprietário de um cassino ilegal na Argentina casa-se com Gilda, uma mulher belíssima, mas de passado obscuro. Só que o seu gerente, um amigo de confiança, teve um relacionamento anterior com ela. Rita Hayworth, uma das atrizes mais bonitas da história do cinema, está aqui mais linda e sensual do que nunca, em seu papel mais famoso. Só a cena em que ela canta, maliciosamente, a icônica Put the Blame on Mame, enquanto se livra de suas luvas, é motivo suficiente para ansiar pela edição em blu-ray. Nunca houve uma mulher como Gilda, provoca o cartaz do filme. Depois de conhecê-la, é difícil não concordar.

Heavy Metal - Universo em Fantasia (Heavy Metal, 1981)

Um misterioso globo verde de energia, que representa a soma de todos os males, educa uma garota sobre a natureza maligna do homem. Mas ela poderá não sobreviver à aula. Antes que os cinéfilos de plantão me condenem à fogueira por colocar Heavy Metal em companhias tão ilustres como os filmes acima citados, duas observações. Primeiro, essa é uma lista de BDs que eu desejo que sejam lançados, e não uma lista de melhores-filmes-ponto-final. Segundo, esse desenho animado faz parte das minhas memórias afetivas, e eu o reverencio com um sentimento quase religioso. Eu e uma legião de fãs. Pense nisso como algo similar ao culto a The Rocky Horror Picture Show. É mais ou menos por aí. Adoro esse filme, e não, não recomendaria para qualquer um. Dificilmente alguém alheio à cultura que o criou vai entender a fascinação que ele provoca. Refiro-me, especialmente, aos familiarizados com os quadrinhos underground de fantasia, scifi e horror do final dos anos 70, dos quais a revista americana Heavy Metal foi uma das mais famosas divulgadoras. Talvez não tão importante quanto suas irmãs européias (Metal Hurlant, Cairo, El Víbora, Frigidaire, etc), que eram muito mais subversivas, mas é sem dúvida a mais conhecida. Não pretendo me estender muito aqui, pois desejo fazer um longo post específico sobre essa animação cult em um futuro, espero, não muito distante. Heavy Metal merece um tratamento de primeira, caso seja lançado em blu-ray. Desejo especialmente uma remasterização que corrija as constantes oscilações de cores que ocorrem em determinadas cenas. E uma qualidade de som que faça justiça à sua excelente trilha sonora.

E você? Concorda com essa lista? Qual filme está louco para ver em breve nas caixinhas azuis? Ben-Hur? Doutor Fantástico? Cidadão Kane? Lambada, a Dança Proibida? Sugestões são bem vindas!

PS: depois desse longo post, o último do ano, uma breve pausa para descansar. Voltarei no início de 2011. Ou antes, caso ocorra algum imprevisto. Caso contrário, desde já um ótimo ano novo para todos vocês!

NOOOOOOOOOOOoOoOooOoooOooooo!!

2010-12-28T19:06:00.000-02:00

Feliz Natal!

2010-12-21T23:19:00.002-02:00

Prezados amigos,

Quero desde já desejar a vocês um feliz natal e um ótimo ano novo (*). Obrigado pela participação e pela enorme boa vontade para com esse blog. Conto com a presença de vocês em 2011, e que tenhamos todos um excelente ano, cheio de realizações, paz e saúde! Ah, e dinheiro também, se for possível! ;)

Um grande abraço!

Guilherme

(*) embora ache que ainda vá publicar um ou dois posts antes da passagem de ano.

Star Wars Posters, por Olly Moss

2010-12-18T18:25:00.003-02:00

(clique para ampliar)

[via Kotaku] Confiram esses incríveis pôsteres, feitos pelo designer Olly Moss, para a trilogia original de Guerra nas Estrelas. Um perfeito amálgama dos personagens com as cenas de fundo. Fantástico!

Os pôsteres, numerados e em série limitada (400 unidades), estarão à venda no Mondo Tees a partir de 20/12/2010, pela bagatela de 50 dólares cada.

Mais um para a lista de presentes nerds!

Mulher Não Pode Tudo - Ailin Aleixo

2010-12-16T13:22:00.001-02:00

(clique para ampliar)

[via Malcriado Bem-Criado] Ótimo texto da Ailin Aleixo, a mulher honesta.

Os Livros de Roger Ebert, agora no Brasil

2010-12-13T18:53:00.006-02:00

Finalmente começaram a ser publicados no Brasil os livros de Roger Ebert. Para quem não conhece, trata-se de um dos mais famosos e respeitados críticos de cinema da história. Laureado com um prêmio Pulitzer, concorreu várias vezes ao Emmy com seus programas de crítica cinematográfica, tem um festival de cinema com seu nome, e até mesmo recebeu uma estrela na calçada da fama em Hollywood. O incansável crítico já escreveu mais de quinze livros ao longo de sua extensa carreira profissional, que já tem mais de 40 anos. Desse rico portfólio, duas obras estão sendo lançadas no mercado brasileiro pela Ediouro.

A primeira é A Magia do Cinema (556 páginas, R$80,00), onde o autor lista, segundo sua opinião, 100 dos filmes mais importantes da história, acompanhados das respectivas resenhas. O autor ressalta que não são OS cem filmes mais importantes, mas apenas uma seleção representativa. Ainda assim, foi o suficiente para incitar o ódio das tradicionais doidivanas da chamada "intelectualidade brasileira", que torceram os narizinhos bolivarianos para a falta de representantes do cinema nacional, alegando que o livro seria por demais voltado para o cinema hollywoodiano - apesar dele conter inúmeros ensaios sobre filmes estrangeiros, como O Encouraçado Potemkin, por exemplo. Muita preguiça desse povo! Mas Ebert, generoso, aceitou a crítica, e garantiu que a "falha" não se repetirá no segundo volume que está escrevendo. É um santo, esse Ebert. Vale notar que, dentre os dez filmes prediletos do escritor (a saber: Aguirre, A Cólera dos Deuses; Apocalypse Now; Cidadão Kane; O Decálogo; La Dolce Vita; A General; Touro Indomável; 2001: Uma Odisséia no Espaço; Era Uma Vez em Tóquio; e Um Corpo que Cai), quatro são estrangeiros - quase a metade. Nada mal, não? Eu, no lugar dele, teria simplesmente levantado meu dedo médio e mandado esses idiotas pastarem. Fazer o quê; não sou um gentleman como ele.

O segundo livro lançado pela Ediouro é Grandes Filmes (536 páginas, R$65,00), que também contém uma coletânea com outras cem críticas cinematográficas. É o primeiro de três volumes publicados até agora, e não pretende ser um ranking "best of"", de forma que deve ser deixado em paz pelos nossos pseudo-intelectuais cheguevarianos. Gostaria muito de ver o restante da obra de Ebert ser lançado por aqui, especialmente Your Movie Sucks e I Hated, Hated, Hated This Movie. Também são coletâneas de ensaios, dessa vez focando no que há de pior em Hollywood. Material é que não falta, com certeza. Deve ser ótimo para dar umas boas risadas.

Se você tem algum um amigo cinéfilo, e estava em dúvida sobre que presente de Natal oferecer, os livros de Ebert são uma boa pedida. Se esse amigo for, claro, do tipo que coloca o amor à sétima arte acima de futricas ideológicas, e sabe entender um conceito simples como diversidade de opinião e de pensamento. Se não for, troque de amigo. Esse aí é um chato, acredite.

Os Incríveis Cartazes de Black Swan

2010-12-11T23:37:00.004-02:00

Natalie Portman em Black Swan

[via Omelete] Black Swan ("Cisne Negro") é um das produções que eu venho aguardando com maior expectativa. Dirigido por Darren Aronofsky, o filme foca os bastidores de uma companhia de balé, sob a ótica não muito equilibrada de Nina Sayers (interpretada pela talentosa - e gracinha - Natalie Portman, uma das minhas atrizes prediletas). Nina é uma bailarina veterana que, de repente, vê seu protagonismo ameaçado por uma novata. Com uma psiquê frágil e personalidade obsessiva, ela desenvolve uma relação conturbada com a rival. Isso traz à tona um lado obscuro de sua personalidade, e poderá resultar em sua própria destruição. Sem assistir não dá para afirmar nada sobre a qualidade da obra, mas o tomatômetro está em 87%, uma ótima média. Uma coisa é certa: o filme tem alguns dos cartazes mais bonitos que eu já vi. Confira a seguir. (clique para ampliar)

Trailer do Filme:

Veja Também:

Site Oficial

Presentes Nerds!

2010-12-08T19:54:00.006-02:00

Já dizia o sábio São Asimov, em seu sermão das Montanhas Nebulosas: Uma vez nerd, sempre nerd. Não adianta; é algo que está no seu DNA. Para se livrar disso, só nascendo novamente. Pode fazer academia, beber litros de cerveja, cair matando em todas as noitadas... um belo dia, o nerd reformado irá passar em frente a uma loja de action figures, e todos aqueles anos na clínica de reabilitação irão para o saco. Eu - sou obrigado a admitir - não fujo à regra. Por mais que os meus anos de nerdice crônica tenham se encerrado há muito tempo atrás, em uma galáxia muito, muito distante, e minha vida tenha sido longa e próspera desde então, também não resisto quando boto os olhos em certas quinquilharias inúteis e de gosto duvidoso.

A seguir, algumas dessas tralhas que eu compraria de muito bom grado, para desespero de minha esposa.

Ah, o Natal está chegando. E com ele, a época de presentear! Estou me fazendo entender? (clique nas imagens para ampliar)

Space Battleship Yamato Plastic model (Escala 1/500)

Se não fosse pelo preço (e também por não ter onde guardar), eu já teria comprado essa espetacular maquete do Yamato, a mistura de nave espacial com couraçado da Segunda Guerra Mundial (não pergunte...) que serve de lar para os astronautas da épica Patrulha Estelar. Quem foi adolescente nerd nos anos 80 certamente se lembrará com carinho desse marcante animê, que era transmitido aqui no Brasil pela finada Rede Manchete. Eu era fã de carteirinha. Droga, eu até mesmo aguentava a Xuxa para assistir o desenho! Isso é dedicação, ou o quê?

Kotobukiya X-Wing

Outra maquete sensacional - mas igualmente dispendiosa - é esse modelo do clássico caça X-Wing de Guerra nas Estrelas, em uma cena que remete à base rebelde de Yavin. Se estou falando grego para você, é porque você não é nerd, e nem deveria estar lendo este post! A beleza desse modelo da Kotobukiya está nos detalhes e na qualidade do acabamento. Aliás, uma característica de todos os produtos da marca.

Dave Steven's Bettie Page Statue

Para quem não sabe, a espevitada Bettie Page é considerada a rainha das pin ups - e isso não é pouca coisa. A modelo é um ícone da cultura pop e reverenciada por muitos desenhistas que, frequentemente, lhe prestam homenagens. Um deles é Dave Stevens, que se inspirou em Bettie para compor uma das personagens de The Rocketeer, sua graphic novel mais famosa. Essa estatueta, de acabamento primoroso, é baseada em um trabalho do artista, e representa bem a sensualidade ingênua (ou nem tanto) de sua musa. A produção contou com a supervisão direta do autor, para garantir o máximo de fidelidade. Como fã de Bettie Page, das pinups dos anos cinquenta e dos desenhos nostálgicos de Dave Stevens, é claro que este é um dos itens mais importantes da minha lista de desejos nerds.

Bettie em The Rocketeer, de Dave Stevens

Star Wars Trash Compactor Bookends

Gostaria muito de botar as mãos nesse apoio para livros/DVDs, que é baseado em uma cena famosa do primeiro filme da trilogia Guerra Nas Estrelas. Refiro-me, claro, a Star Wars, de 1977, e não ao lixo radioativo intitulado Phantom Menace - que nunca chegou a existir na minha continuidade espaço-temporal, diga-se de passagem. O preço do "compactador", em torno de $180, é de esmagar qualquer saldo bancário.

Limited Edition Star Trek: The Motion Picture Enterprise

Nenhum nerd que se preze pode ficar indiferente à mais famosa espaçonave da ficção científica. Refiro-me, claro, à elegante Enterprise, de Jornada nas Estrelas. Ao longo do tempo, a nave sofreu várias modificações e atualizações, passando do visual clássico dos anos 60 até a versão reestilizada do mais recente filme, de J.J.Abrams. Para mim, a versão mais bacana é aquela do primeiro filme - Star Trek: The Motion Picture, de 1979. Quantas vezes fui assistir aquilo no cinema com meu pai, no saudoso Metrópole, ali nas cercanias da Rua da Bahia com Goitacazes, em BH. Que paciência infinita a dele, por sinal! Dessa versão, em especial, já existem várias maquetes no mercado, de maior ou menor qualidade. Essa aí em cima me parece particularmente interessante. Por 3500 dólares (!), tinha mesmo obrigação de ser. Beam me up, Scotty.

Slave Leia Metal Bikini

Existem poucas coisas que povoam mais o imaginário do universo (nerd) masculino do que uma Slave Leia. Eu adoraria ter uma estatueta da dita cuja, mas até agora não encontrei nenhuma que realmente valesse a pena. Mas para quê se prender a ninharias como essa, se você pode transformar sua esposa/noiva/namorada na própria Slave Leia? Ross apontou o caminho. Cabe a nós, nerds como ele, seguir seu exemplo. Existem vários kits à venda, de maior ou menor qualidade. E se não encontrar nenhum que agrade, sempre dá para fazer o seu próprio. Tenho certeza de que sua garota irá encarar o desafio com o maior bom humor. Desde, claro, que você esteja mais para Han Solo do que para Jabba The Hutt...